Peintures de Pierre ROSSIGNOL

Pierre ROSSIGNOL est un des artistes qui ont œuvré dans le cadre de l’Ecole de Paris. Participant à de nombreux Salons, sa peinture expressionniste, puissamment structurée, comme lui-même, semble parfois peinte au couteau, visiblement inspirée par Vlaminck dans ses grands paysages. Il y ajoute la truculence de la couleur notamment dans ses marines. Ses nus bien équilibrés comme les nus de cette époque sont généreux. En un mot une peinture de tradition française.

« Vers 1925 P. Rossignol dessine et peint déjà. Cette passion qu’il ne contrôle sans doute pas à cette époque, le poursuivra jusqu’à la fin de ses jours. Petits fils et fils de charbonnier, il ne pourra pas faire ce dont il rêvait, « les Beaux Arts », il lui faudra en effet succéder à ses parents dans le métier du charbon, ce qui en fait donc un peintre 

autodidacte. Prisonnier de guerre, à la fin de sa captivité, vers 1944, il rencontre Lionel Vergetas qui devient son ami et deviendra son « maître ». Dès son retour d’Allemagne, Lionel Vergetas qui est un peintre professionnel et vit à Elbeuf, crée l’Association des peintres Elbeuviens, et entraîne P. Rossignol à participer à des manifestations artistiques, municipales et régionales, et l’oblige ainsi à exposer, à produire, à travailler sa peinture. Dans les années 50, 60, 70, P. Rossignol devient sociétaire des grands salons parisiens, salon d’automne, des indépendants, des peintres témoins de leur temps. En 1954 il obtient le prix « R. Durand » au salon international de l’Art Libre. En 1976 il reçoit la médaille des Arts Sciences Lettres. La peinture de Rossignol est purement figurative, très puissante dans les années 50, elle devient plus délicate ensuite. Des banlieues où circulait le charbon aux divers paysages de France, ce ne sont pas des impressions, mais des états d’âme que l’artiste voudrait nous faire ressentir. Les « natures mortes » sont souvent porteuses de messages, ou alors la représentation symbolique d’évènements de la vie. Parfois elles peuvent paraître tristes, mais en fait elles dégagent toujours une recherche de qualité de la vie, de foie de vivre tout simplement.